SOBRE LA VIDA Y LA MUERTE

       Leyendo el libro de Rosa Montero, “La ridícula idea de no volver a verte” me encuentro una cita que Iona Heath  realiza en su libro “Ayudar a morir”, dice:

“Morir es parte de la vida, no de la muerte: hay que vivir la muerte”.

         La reflexión que hace la autora –Rosa Montero- sobre la cita, me recordó mi época de estudios antropológicos, sobre ella dice: “los humanos no sabemos qué hacer con la muerte. Grande, impensable, inmanejable, cruel, horrible. Así que, como no sabemos qué hacer, hemos fabricado túmulos, dólmenes, necrópolis megalíticas, mastabas, pirámides, sarcófagos, panteones, tumbas colectivas, tumbas individuales, sepulcros, monumentos memoriales, lápidas, criptas, nichos, osarios, solemnes cementerios. El tiempo, el dinero, el esfuerzo y espacio invertidos en construir para los muertos hubieran podido mejorar bastante la vida de los vivos. Aunque, si se piensa bien, ¿Qué más da?, esos vivos no eran más que proyectos de cadáveres.”

         Tras la reflexión de Rosa Montero, Iona Heath culmina:

 “A medida que se envejece se van sufriendo más pérdidas, sobre todo de seres queridos, y cuando la gente perdió a muchas personas que le resultaban importantes se le hace más fácil morir. La muerte de los otros abrió el camino, y en ese sentido los muertos ayudan a los vivos a morir. Tal vez cuando los muertos superen a los vivos estos puedan acompañar a aquellos, y tal vez sea por eso que a los jóvenes les cuesta tanto morir”

         Los libros en los que se basa la entrada son merecedores de ser leídos y de ocupar un puesto relevante en nuestra biblioteca.

 Rosa Montero. “La ridícula idea de no volver a verte”. Seix Barral. Barcelona 2013.

          Iona Heath. “Ayudar a morir”. Editorial Katz. Madrid 2008.

BLANCOS, NEGROS Y DESARROLLO

Acabo de terminar de leer el libro del antropólogo catalán Gustau Nerín titulado “Blanco bueno busca negro pobre”, en él reflexiona de forma muy crítica, sobre la cooperación que se realiza en África; prácticamente comienza diciendo que “el continente Africano es un inmenso cementerio” y lo que pretende con el libro es “poner de manifiesto las contradicciones que presenta en África este gran negocio que es la industria del desarrollo”.

              Para aquellos que llevan un tiempo acercándose a este blog  ya saben, porque así me he manifestado, que he sido, hace algunos años, cooperante  en América Latina y voluntario de una gran ONG, cuando las conocí, salí “escopetado”, por ello no me sorprende nada lo que manifiesta el libro de Nerín; incluso, durante la carrera de Antropología, recuerdo a una profesora investigadora, que trabaja en Madagascar, coincidir en muchos de los puntos del libro que viene a decir lo siguiente a grandes rasgos.

·        La cooperación al desarrollo en África ha sido y es la historia de un fracaso

·        Lo que realmente importa es la cooperación, no el desarrollo. Hacer algo, lo que sea, por encima de consideraciones de viabilidad o rentabilidad social.

·        Las ONG ocultan a sus donantes la información referente al desarrollo de los proyectos financiados con su dinero.

·        Las ONG compiten salvajemente entre ellas por la captación de fondos, por ello no les importa recurrir a la “pornografía humanitaria” mostrándonos a infrapersonas.

·        La publicidad de las ONG oculta cualquier referencia a que el Norte explota al Sur

·        En Occidente la cooperación genera mucha autocomplacencia.

          Hay frases muy contundentes en el libro, como es el hecho de que “nadie critica algo que se hace con “buena voluntad”, por ello nadie crítica las bondades de Occidente”, o esta otra que se refiere a la publicidad de algunas ONGs, “las ONGs saben que un niño negro con moscas en la boca es un anzuelo muy eficaz para remover conciencias y cumplimentar cheques, incluso saben cómo fidelizar a un occidental “apadrinando” y enviando fotos y escritos periódicos”, igualmente nos habla de la “imagen estereotipada que hacen de África estas ONGs, nos la presenta como un continente pasivo que espera haraganeando la salvación, las comunidades africanas son ninguneadas que es un modo de decir que sin los occidentales los africanos no saben hacer nada”.

         Una causa de los silencios es el hecho de que algunas ONGs son avanzadillas de sus países para una posterior desarrollo económico. La Zambiana Dambisa Moyo, plantea estas cuestiones y además manifiesta algo que como antropólogos muchos coincidimos “si para desarrollar una sociedad se ha de luchar contra ella, el fracaso está asegurado desde el principio”. 

             No voy a extenderme más, creo que la muestra es suficiente. Ante lo leído, me interesaba conocer las críticas realizadas, como me imaginaba, todas ellas venían de ONGs y Fundaciones, siendo fino ponen al autor y al libro "a parir", se entiende, defienden su negocio. Si quiero dejar claro que Nerín  ha estado trabajando en África más de 20 años, no habla de oídas. 

              Muchas son las ONGs que trabajan en África, alguna de ellas como fue El Arca de Zoe ( Francesa) fue acusada de ofrecer adopciones ilegales y no es la única.

        Enlace a las primeras páginas del libro. (pinchar)

MUJERES (IN) VISIBLES

            

          Leyendo unos reportajes  sobre África del periodista  freelance Xabier Aldecoa, puedo ver la siguiente frase que me hace pensar sobre mujeres que aparecen en el primer plano de nuestro país, dice:

  "Cuando le das una oportunidad a la mujer, normalmente suele mirar hacia el futuro de sus hijos, mira más hacia el futuro y, cuando no hay ninguna otra oportunidad de salvar a los suyos, la mujer normalmente no te decepciona."

           Leo y releo la frase y trato de analizar cómo son algunas de las mujeres que tienen altas responsabilidades políticas y económicas en un país como el nuestro. Recuerdo a Mónica Oriol que prefiere a mujeres de menos de 25 o de más de 45 porque no se quedan embarazadas, o Esperanza Aguirre de la que ya conocemos sus andanzas y sus posiciones ultraliberales, no voy a continuar nombrando a políticas españolas que solo les falta mear de pié, ya son bastantes conocidas; son las que no dejan en un buen lugar a aquellas que trabajan en investigación, en medicina, en la universidad, en la enseñanza, como periodistas, en la empresa, incluso en política hay muchas mujeres en municipios que se dejan la piel, pero ya sabemos, la historia está escrita generalmente por hombres y en esa estamos. No es necesario estar totalmente tapadas como lo están las mujeres en Afganistán que son llamadas las mujeres invisibles, mientras que la mujer no se visualice tal y como es, la mujer está tapada y el futuro del mundo se reduce a la mitad.

LEYENDAS DEL ALBAICIN

                 Este fin de semana hemos realizado una visita guiadas a uno de los múltiples rincones de esta hermosa ciudad , el tema: “Las leyendas del Albaicin”, quiero situar el lugar donde el especialista narra; nos encontramos en el barrio del Albaicin -barrio morisco- al atardecer; nos rodean los aljibes y el misterio del agua; la profundidad de las albercas; la presencia de seres sobrenaturales, princesas y príncipes moros y cristianos; el amor y el desamor; la fragancias de sus Cármenes, del jazmín, de la buganvilla o la rosa; no muy lejos se recorta la Alhambra medio iluminada flotando sobre la negrura de su bosque, desde la Rauda, la imagen se torna imponente. Con ese panorama, nuestro guía nos lleva por distintas callejas, narra leyendas que en los distintos rincones se generaron, son leyendas que han pasado a ser consideradas por la UNESCO, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Estas leyendas fueron recogidas en un libro de un ilustre granadino llamado Antonio Joaquín Afán de Ribera y González de Arévalo (1834-1906) y titulado “Las noches del Albaicin”, este libro se encuentra, para aquel que lo quiera leer, en la red y según la ley, para los más puristas, al autor ya no hay que pagarle derechos de autor hace más de 100 años que falleció.

De todos modos aquí pongo un enlace de una revista digital realizada por un colegio público CEIP Arzobispo Moscoso. Víznar (Granada), con una pequeña recopilación de 9 leyendas cuyos títulos son:
http://www.cepgranada.org/~inicio/revista/articulos/n4_06_70.pdf 

1. "Palacio de Amet o las rosas azules". 

   

   Aljibe
   

   
   

2. "La casa de la columna".
3. "Aasabgail o el aljibe de la Miel"
4. "La piedra mágica".
5. "Historia de San Cecilio"
6. "El estanque encantado".
7. La casa de los corazones".
8. "La casa de los telarones".
9. "El aljibe de la vieja".

“MI VIDA EN LA MALEZA DE LOS FANTASMAS”

De vez en cuando es interesante encontrarse con un texto que se salen de lo convencional, su lectura nos ha llevado a experimentar realidades distintas y abrir  la mente hacia otro tipo de relatos. En esta ocasión, nos hemos atrevido con un texto eminentemente africano y escrito por un africano, nos  introduce en la cultura de quienes viven en un continente sobre el que existen un halo de misterio, del que tenemos ideas preconcebidas  relacionadas con el subdesarrollo, la pobreza y la ingobernabilidad; sin embargo, más allá de esto, la cultura africana ofrece una vasta diversidad de relatos derivados del elevado número de etnias existentes.

“Mi vida en la Maleza de los Fantasmas” es un relato escrito por el nigeriano Amos Tutuola que narra la travesía de un niño en una especie de mundo paralelo en el que habitan fantasmas y seres fantásticos  donde las “personas terrenales” no son bienvenidas. El protagonista transita por varios pueblos habitados por fantasmas, los cuales presentan características muy distintas entre sí, algunos lo reciben con comida y bebida en abundancia dándole trato de rey, mientras que otros lo azotan y lo confinan a ser un esclavo. En esta maleza, los fantasmas tienen la capacidad de transformarse en otras criaturas, de hacerse invisibles y otras habilidades sobrenaturales. En este mundo lleno de elementos fantásticos, transcurren 24 años en la vida del protagonista, tiempo durante el cual se casa, es adorado como una deidad, provoca una guerra y enfrenta múltiples peligros. A pesar de todo, su mayor deseo es encontrar el camino de vuelta a su pueblo natal en el mundo terrenal y reencontrarse con su familia.

          

      No es un libro fácil de leer, el texto está escrito en un inglés imperfecto y la traducción, de forma  intencionada, transmite esta imperfección; esa dificultad de lectura se amplia porque la obra es un acercamiento a la mitología africana y su cultura, en el libro nos encontramos con una serie de relatos concatenados llenos de elementos fantásticos y sobrenaturales. Con su lectura, nos sentirnos metidos en una atmósfera de miedo a lo desconocido, a la exacerbación de los sentimientos como la ira, el miedo y la desesperanza.

        

SOBRE NIGERIA, PAÍS DONDE NACIÓ AMOS TUTUOLA (1920-1997)

         Amos Tutuola nace en Nigeria es el país más poblado de África y el séptimo del mundo (superando a Japón y a Rusia) con  166 millones de  habitantes. El número de idiomas catalogados en Nigeria actualmente se calcula en 521. La colonización británica terminó en 1960. Es uno de los autores nigerianos más prestigiosos, ha publicado sus relatos en periódicos y revistas de todo el mundo.  

         Amos Tutuola pertenecía a la etnia  yoruba que constituyen aproximadamente el 30% de la población total de Nigeria, hay también significativas comunidades yoruba (o de origen yoruba) en Brasil, Colombia, Cuba, Carolina del Norte, República  Dominicana, Trinidad, México y Venezuela como consecuencia del transporte de esclavos desde África a América, por ello, en estos países no es difícil encontrar influencia de su ancestral religión, así tenemos en Brasil el Candomblé o en Cuba la Santeria.   

         En este texto, se refleja el sincretismo que se produce en las ideas y en la vida de un pueblo que, apegado a sus tradiciones, ha visto cambiar el mundo a su alrededor.  

         Su lectura nos abre los ojos a otras personas y a otras culturas,  algo de lo que estamos muy necesitados.        

VAMOS DE CULO VERSUS NALGA

            No es de política de lo que quiero hablar a pesar de que vamos de culo; voy referirme a las nalgas , esa parte a la que, muchos, miramos para dar una calificación final a la belleza de un cuerpo.

           La nalga, el culo, las posaderas, es el músculo más grande y fuerte del cuerpo, nos permite caminar en posición vertical, al tiempo que cumple una función estética. El culo, se ha convertido en un elemento tan deseable que ha llenado los sueños de millones de personas a lo largo de los siglos, basta ver algunas clasificaciones que las revistas del “cuore” realizan sobre algunas famosas para saber cual de ella tiene el culo más bonito, ver aquí.

         “La cara oculta de las nalgas” fue un magnífico documental emitido por “La 2”, en un programa titulado “la noche temática”. El reportaje tenía mucho de antropológico, nos mostraba la nalga o el culo desde las distintas modalidades artísticas: escultura, pintura, cine, a otras como el erotismo o bajo la demostración de cabreo, ¿quién no ha oído lo de “hacer un calvo”?.

Nalga esteatopígia

"La Venus del espejo" Velazquez 

Desconocía que existían dos tipos de nalgas, yo solo distinguía una, la que te hace exclamar ¡¡ohhh!!, pero hay más, están las llamadas esteatopígias, claro ejemplo artístico de son la Venus de Willendorf; el otro son las calipígias, las estatuas griegas reflejan estos culos. Pero no solo en escultura hay culos o nalgas, la pintura está llena de ellas, algunos ejemplos son las famosas “Tres gracias” de Rubens, “la Venus del espejo” de Velazquez, o Gustave Courbet que pintó a muchas de ellas mostrando esa parte anatómica, o el representante del pop Eduardo Úrculo que también las pintó.

"Las tres gracias" de Rubens

"El jardín de las Delicias"

En este charco, mejor dicho culo, no ha podido faltar la Iglesia Católica, ella también ha influido  en definir y calificar esta parte como peligrosa, de ahí que igualmente existan pinturas y retablos mostrándonos las nalgas con forma de diablo, el pecado siempre viene a colación,¿que culpa tendrá el culo?. 

EduardoÚrculo

"La fuente" Courbet 

Un filósofo dijo que es fácil ver la historia humana a través de la influencia de piezas clave como la rueda o las armas, para otros supone algo más relevante, la patria, el honor, la libertad, nada existe: el universo gira en torno a un par de nalgas, esto lo sostuvo el existencialista Jean-Paul Sartre, entiendo su postura, por estos lares lo decimos más basto pero más claro aunque sea con otra parte del cuerpo humano, "tiran más dos tetas que dos carrera", otra parte del cuerpo femenino muy a destacar por los hombres/mujeres y con grandes significados. 

CHORRO-HUMO Y NO ES LO QUE PARECE

Zambra en el Sacromonte

Continuando con mi entrada anterior y como consecuencia de esos paseos por el Sacromonte, pasamos por una cueva llamada CUEVA DE CHORROHUMO hoy museo sobre el personaje; el Sacromonte es una zona de cuevas, como ya he descrito en alguna ocasión, muchas de ellas visitadas por turista y que acompañados por una copa de vino son entretenidos con un poco de baile, lo que por aquí le llama una zambra, que tiene cierta reminiscencia con los bailes del vientre y que los expertos manifiestan que es una evolución de antiguas danzas moriscas.

Retrato de Chorrohumo

         ¿Quién es Chorrohumo?, este nombre es conocido por todos los niños de Granada, es un personaje que sale acompañando junto con otros en la TARASCA, el día previo al Corpus, su enorme cabeza, su aspecto agitanado y su pañuelo en la cabeza, van repartiendo “vejigazos” a diestro y siniestro, lo que no se si sabrán estos niños es que es un personaje que existió en Granada, nació en 1824 y se llamaba Mariano Fernández Santiago, su mote le viene porque su piel tenía el color de un chorro de humo, es el pintor Mariano Fortuny, que en un paseo por el Sacromonte ve en una fragua a tres hombres trabajando el hierro. Corría el año 1868 y el pintor había venido a Granada en viaje de novios, dice el pintor al verlos: “Eran tres gitanos harapientos que machacaban un hierro al rojo vivo a base de martillazos. Uno de ellos tenía la piel del color del cuero viejo, unas enormes patillas que bordeaban su boca y unos ojos del color del acero  era Chorrojumo”.
 
      Viendo  que podía sacarle el dinero a los primeros turistas que pisaron el

El rey gitano y su vara de mando

entorno de la Alhambra, el y su larga familia se dedicó a vivir de las limosnas llegando a ser un auténtico reclamo turístico y no había turista que no quisiera fotografiarse con el, llegó a ser el granadino más fotografiado, lo que hizo que «se le subieran un poco los humos, de "Príncipe de los Gitanos" pasó a llamarse “Rey de los Gitanos” e incluso se agenció un cetro hecho con una vara de almendro, gracias a los beneficios que sacaba limosneando y vendiendo postales, dejó de vivir en el Sacromonte. El 10 de diciembre de 1906 sufrió un infarto cerebral cuando subía por el Paseo de la Alhambra. Cayó al suelo como fulminado por un rayo. Tenía 82 años. Había muerto Chorrojumo, “Rey de los gitanos” y “Señor de los bosques de la Alhambra”.

         Hoy ya no quedan por los alrededores de la Alhambra ningún personaje de estos, si abundan los “mangantes”, “descuideros” y pedigüeños de distinto pelaje, uno de los avisos que más informan a todos los turistas es que tengan cuidado con los bolsos y las mochilas, ahora te roban sin gracia, 2'3 millones de turistas visitando la Alhambra a lo largo del pasado año, da para muchos descuideros.  

PUTA NO ES UN INSULTO, ES UN OFICIO.

         Escuchando noticias relacionadas  con el mundo de la prostitución y como legislar contra ello, me ha sugerido esta entrada.

       Estando en la Universidad me acerque con varios estudios antropológicos sobre el tema, no fueron trabajos fáciles pero me dieron un pozo para acercarme al problema, un problema que, de manera recurrente, los gobiernos y/o ayuntamientos intentan solucionar, bien arrojándolas a los extrarradios de las ciudades o multando a diestro y siniestro.

         Aquellas que ejercen el oficio más antiguo del mundo, coloquialmente ya sabemos como se le llama, lo escuchamos desde pequeños, pero no dejo de sorprenderme cuando voy a recoger a mis nietos y escucho como niños que no levanta un palmo disparan la palabra “puta” sin venir a cuento, “el palabro” se ha generalizado de tal manera que se utiliza para cualquier incidente especialmente negativo: “menuda putada”.

          Hace unos meses vi publicado en un diario de Internet (20 minutos) un artículo que me gustó por la reflexión que hacía sobre el concepto, lo archivé y ahora realizo esta aproximación, aquí está.  

         “Hace unos días un usuario desconocido de Facebook insultó a una mujer llamándola «puta». Me apresuré a subrayar que puta es un oficio y no una disposición del espíritu, menos aún del cuerpo. En pocas palabras, puta no es un insulto. Como he dicho, puta es un oficio.

         No obstante, son muchos, demasiados, los que usan esta palabra para denigrar a las mujeres. Los que piensan que las mujeres que viven una vida libre, inconsciente y valerosa deben ser censuradas, en manera alguna toleradas. Porque la libertad siempre da miedo y la de las mujeres aún más.

         Así pues, busqué un mail que mandé hace unos años a varias amigas, en un momento en que Italia estaba siendo sacudida por los escándalos sexuales del ex presidente del gobierno y en que la opinión pública estaba dividida: unos sostenían que la mujer podía decidir con total libertad cómo utilizar su cuerpo, en tanto que otros, que se consideraban moralmente superiores, afirmaban que las mujeres que practicaban el sexo eran inadecuadas, incorrectas.

            Éste es el mensaje de aliento que envié a mis amigas.

       Nos gusta hacer el amor. Nos gusta hacerlo cuando somos adolescentes, nos gusta hacerlo cuando estamos embarazadas, nos gusta hacerlo cuando somos viejas. Lo hacemos con nuestros maridos, nuestros compañeros, nuestros amantes, nuestros amigos, lo hacemos con uno o varios hombres a la vez, también con las mujeres, lo hacemos de noche, en silencio, lo hacemos de día, durante la pausa para comer.

         Lo hacemos porque creemos que hacer el amor estimula la creatividad, lo hacemos porque el amor nos libera, lo hacemos porque lo deseamos, lo hacemos y no nos arrepentimos. Lo hacemos por amor, lo hacemos por curiosidad, lo hacemos por costumbre, lo hacemos por profesión, lo hacemos por amor del amor, lo hacemos con o sin amor, lo hacemos porque nos queremos. 

         Lo hacemos con los políticos, lo hacemos con los trabajadores, lo hacemos con los empleados, lo hacemos con los periodistas, incluso lo hacemos solas. Y nos reímos cuando lo hacemos. Lloramos también, a veces. Nos sentimos sucias o castas, tetas grandes o pequeñas, somos punk y también funk, llevamos perlas o zapatos bajos, esmalte rojo o tacones altos, nos recogemos el pelo, lo soltamos, decidimos si ponernos o no silicona. 

         Nos gusta el sadomasoquismo, nos gusta el intercambio de parejas, nos gusta el sexo anal, nos gusta el sexo oral. Vemos películas pornográficas, leemos novelas eróticas, hablamos de sexo con nuestros amigos y amigas, nos acostamos con nuestros amigos y amigas. Nos casamos con la persona que queremos o nos casamos por error, tenemos hijos con la persona que elegimos o tenemos hijos por casualidad, trabajamos porque tenemos capacidad para hacerlo, trabajamos porque nadie nos regala el trabajo. 

            No nos ofenden las mujeres que tienen una sexualidad diferente de la nuestra, no nos ofenden las mujeres que deciden de manera consciente recibir dinero a cambio, no nos ofende que el modelo femenino de otro no coincida con el nuestro. Nos ofenden los que marcan las diferencias, nos ofenden los prejuicios, nos ofenden los insultos, nos ofende la incomprensión, nos ofende quien se considera moralmente superior, nos ofende quien se considera sexualmente mejor.

         Nos ofende quien se aprovecha de la vulnerabilidad de los demás. Nos ofende quien nos ofende porque teme nuestra libertad”. 

              Por todo lo anterior Arsuaga, paleontólogo y Director de los Yacimientos de Atapuerca, dice: “el sexo nos ha hecho más inteligentes”.

             Entre los libros que tengo encima de la mesa del comedor y que voy leyendo poco a poco trata sobre este y otros temas su título: "Historia secreta del sexo en España".Juan Eslava Galán, Editorial Temas de Hoy, 1.991. 280 Págs. Madrid. 

EL QUIPU: OTRO MODO DE ESCRIBIR O CONTAR

Viendo con mis nietos “Las aventuras de Tadeo Jones”, película de dibujos animados que merece ser vista, en una de sus escenas finales en la que los buenos luchan por sobrevivir a unas trampas incaicas, los héroes de la película se balancean sobre unos quipu y se salvan. Recordé que, en mi archivo, tenía un trabajo sobre ello que viene pintiparado para esta entrada. ¿Qué es el quipu?, está relacionado con la escritura y contabilidad incaica, dado que este pueblo no tenían un modo de escritura, utilizaban un sistema nemotécnico llamado QUIPU  en Quechua Khipu.
El quipu consta de una cuerda principal, sin nudos, de la cual dependen otras generalmente anudadas y de diversos colores, formas y tamaños. Los especialistas contemporáneos piensan que los colores y quizá la forma de trenzado de las cuerdas indican los objetos, mientras que los nudos harían referencia a las cantidades, incluyendo el número cero.                                                                 

              Entre los quipus conocidos hay una gran variedad de tamaño y complejidad, pues van desde los muy simples hasta los que tienen más de mil cuerdas.                                                                              

         En los Andes no se conocía la escritura con caracteres sobre una superficie, tal y como se entiende en occidente, pero los quipus parecen haber sido una eficaz herramienta nemotécnica en las labores administrativas de la civilización Inca y que podrían haber servido para recordar hechos acontecidos.

         Se postula que eran un sistema de equivalente a la escritura pues es posible lograr más de 8 millones de combinaciones gracias a la diversidad de colores de cuerdas, distancia entre cuerdas, posiciones y tipo de los nudos posibles. Hay algunos pueblos andinos alejados que mencionan tener "escritos" en los quipus de su localidad su historia.

         Los conquistadores españoles rápidamente suprimieron el uso de los quipus al llevar adelante la política de conversión de los indígenas al catolicismo, todo lo que representaba la religión inca era considerado idolatría, creyendo algunos conquistadores que los quipus eran cosas del demonio, por lo que fueron quemados y destruidos.

             

RAMADÁN Y ALIMENTACIÓN

         Tanto por formación como por el título del blog, ya manifiesto mi respeto por todas las religiones y quienes las practican, eso no quita que en momentos puntuales las critique a todas, especialmente aquella en la que me educaron, la católica, aunque no es de ella de la que quiero hablar hoy.

         Hace unos días comenzó el Ramadán para los musulmanes, se inició el 9 de julio y finaliza el 8 de Agosto. Durante este periodo de tiempo realizan un ayuno diario desde antes del alba hasta la puesta de sol, tomando su primera comida al acercarse la oración del anochecer, el objetivo de este ayuno es enseñar a los musulmanes la paciencia y la humildad, así como recordarles lo afortunados que son y hacer hincapié en la ayuda al necesitado y aquellos con menos suerte.

Granada es una ciudad donde hay una importante comunidad musulmana y en el entorno de mi barrio - el Zaidin- habitan muchos de ellos. Es precisamente gracias a esa primera comida del Ramadán y el hecho de que tengamos una carnicería halal cerca de casa, cuando tengo la posibilidad de probar todas las delicatessen que los musulmanes de la zona comen a lo largo de estos días, frutos secos como los dátiles,  dulces ¡¡ummmmm, que ricos!!, tortas tanto dulces como saladas, tipos de especias que a lo largo del año apenas se ven, pan sin levadura,....

   Como tal carnicería halal, su negocio es la venta de carne, lo anterior es accesorio aunque muy rico; en cuestiones de carnes, son increíbles sus cortes,  matados bajo una estricta regla, todos ellos a base de cordero o ternera; me he llevado un buen responso por parte de mi mujer, la compra se ha elevado muy por encima del presupuesto, digo yo, ¡¡solo es un mes al año!!, claro que luego viene la Semana Santa y después.............., para dulces no necesito fiestas.

UN CUENTO ANTICONSUMO.

          
          Del blog http://unaantropologaenlaluna.blogspot.com.es/ he extraído este magnífico relato que nos habla sobre el no consumo y otros modos de ver y vivir la vida es un cuento de Tony de Mello, dice así:

“Un rico comerciante visita a las comunidades indígenas del alto Orinoco y se horroriza cuando ve a uno de los indígenas tumbado tranquilamente en su hamaca mascando tabaco.

–¿Por qué no sales a pescar? – le pregunta.

–Porque ya he pescado bastante hoy – contesta el indígena.

–¿Y por qué no pescas más de lo que necesitas? –insiste el comerciante.

–¿Y qué iba a hacer con ello? – pregunta a su vez el indio.

–Ganarías más dinero. De ese modo podrías poner un motor fuera borda en tu canoa.

 Entonces podrías llegar lejos en el río y pescar más peces. Y así ganarías lo suficiente para comprar una red de nylon, con lo que obtendrías más pescado y más dinero.

 Pronto ganarías para tener dos canoas y hasta dos motores y más rápidos…

 Entonces serías rico como yo.

–¿Y qué haría entonces? – preguntó de nuevo el indígena.

–Podrías sentarte y disfrutar de la vida – respondió el comerciante.

–¿Y qué crees que estoy haciendo en este momento? – respondió satisfecho el indio”.

Anthony de Mello (1982). “El Canto del pájaro”. Sal Terrae.

 Si ellos pueden, ¿porqué no nosotros?. Desde que nacemos nos enseñan a consumir y a producir más de lo que podemos gastar ¿Quién se beneficia?, el cuento nos da para pensar en los distintos modos de hacer otra economía diferente a los que se nos imponen. 
      Para conocer la cultura del pueblo Yanomamo, os recomiendo la lectura de  "Yanomamo. La última gran tribu" Napoleón a Chgnón.